Sin corazón [Reseña]

9788417036553Catherine es una de las chicas más deseadas del País de las Maravillas, y la favorita del todavía soltero Rey de Corazones. Sin embargo, ella tiene otros intereses: su mayor deseo es abrir una panadería junto con su mejor amiga y sorprender al Reino de Corazones con sus pasteles. Pero su madre opina que algo así es una insensatez para una joven que podría convertirse en la próxima reina. En un baile de gala en el que podría recibir la propuesta de matrimonio del rey, Cath conoce a Jest, el atractivo y misterioso bufón de la corte. Por primera vez, siente la fuerza de la auténtica atracción. A riesgo de ofender al rey y a sus padres, Cath y Jest inician una relación en secreto. Cath está decidida a elegir su propio camino y a enamorarse que quien ella quiera.

  • DATOS DEL LIBRO
  • Nº de páginas: 512 págs.
  • Editorial: HIDRA
  • Lengua: CASTELLANO
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • ISBN: 9788417036553
  • Año edición: 2017
  • Plaza de edición: ESPAÑA

Los que me conozcan sabrán que soy una gran admiradora de los libros de Alicia en el País de las Maravillas Alicia a través del espejo. Por eso, cuando me tropecé por casualidad con esta historia (no recuerdo si fue en Goodreads o dónde) y vi que trataba sobre la historia antes de Alicia no pude evitar saltar hacia él. (Creo que no hay spoilers en esta reseña, pero tened cuidado, por si acaso.

Hace tiempo que no leía (dioses, si la última entrada es de enero) y este libro lo he estado leyendo a trozos, porque como sabéis aquellos que me seguís tanto en IG como en Twitter, he terminado el maravilloso #ProyectoB que taaaantos quebraderos de cabeza me ha dado.

Para empezar, nos narra la historia de Catherine Pinkerton, hija de los Marqueses de la Ensenada de la Tortuga, quien sueña con abrir su propia pastelería junto con su criada Mary Ann, a pesar de saber que es algo imposible. ¡Es la hija del Marqués, por todos los budines de calabaza!

“Bueno, algunas veces yo he creído hasta seis cosas imposibles antes del desayuno

Su madre está empeñada en que debe casarse con el inocente pero insulso Rey de Corazones, quien parece entusiasmado con ella y no puede quitársela de la cabeza. A Catherine esa idea le disgusta y evitará por todos los medios cumplir ese destino.

Es durante un baile celebrado por el Rey cuando conoce a Jest, el misterioso bufón de la corte. Más tarde, Cath decide huir del baile y es ahí donde tendrá su primer encuentro con él. Cuando llega a su casa, se entera del ataque del Jabberwocky, una criatura que se creía que pertenecía a los cuentos de hadas.

A lo largo de la novela, la autora nos desgrana el mundo de Catherine y del reino de Corazones con un estilo propio pero que a la vez nos fascina por su semejanza con la descripción del país de las Maravillas de Carroll. Sus descripciones de tartas y manjares varios me tuvieron así varias veces.

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También hay que destacar su manera de crear varias tramas alrededor de una sola y de no dejar de sorprenderme, ya que, aunque en ciertas partes del libro yo me imaginaba lo que sucedería al final, ciertas cosas me dejaron con la boca abierta al no verlas venir.

Es un libro que se me ha hecho muy ameno, entretenido y bien escrito con un reparto coral de personajes tan conocidos como Hatta, el Sombrerero Loco, que quizás no está tan loco…¿o sí?

¿En qué se parece un cuervo a un escritorio?

Sí es cierto que al principio se hace pesado ya que no ocurren demasiadas cosas de interés pero es a partir de la mitad del libro cuando coge fuerza y nos lleva hasta un final trepidante y fantástico.

El personaje de Cath al principio me hacía poner los ojos en blanco, pues me parecía algo…¿infantil, podríamos decir? Es decir, entiendo que está en un tipo de posición que bueno, pero es que ORG, tampoco hacía nada para cambiar su situación. Digamos que se dejaba llevar. Sin embargo, a medida que avanza la historia, podemos ver esos retazos de ira y fuego que tiene en las venas que la convertirán en la fría y despiadada Reina de Corazones que todos conocemos.

También es cierto, que, aun habiendo dicho que las descripciones me han encantado, ¿hasta qué punto es el reino de Corazones así de…superficial y estúpido? Aunque claro, podemos pensar que es tan oscuro una vez que la Reina llega al poder, quién sabe.

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He de admitir también que me he «enfadado» con la autora varias veces por el hecho de ponernos la miel (o la melaza) en los labios. Justo cuando parecía que por fin…nope. Nope. Sobre todo esa broma cruel sobre el destino de Catherine, del cual no podría escapar.

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En conclusión, es una historia que me ha gustado bastante e incluso en algunos momentos me ha causado tensión, sobre todo al final. Una gran historia sobre el origen de la Reina de Corazones.

Qué le corten la cabeza.

La chica del tren (Reseña)

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  •  Ficha técnica:
  •  Nº de páginas: 496 págs.
  •  Autora: Paula Hawkins.
  •  Encuadernación: Tapa dura
  •  Editorial: PLANETA
  •  Lengua: CASTELLANO
  •  ISBN: 9788408141471

Sinopsis:

¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso? Rachel, sí.

Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas? y la misma parada en la señal roja.

Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece?

Tú no la conoces. Ella a ti, sí.

Reseña: (SPOILERS)

Hacía tiempo que tenía ganas de coger este libro del que tanto el mundo hablaba y después de meses en mi e-book por fin decidí cogerlo. Según Goodreads, empecé la lectura el 5 de julio y hoy estamos a 9 así que no está mal, quitando algún día que no haya cogido el e-book.

Para empezar, la historia nos habla de Rachel, una mujer que ha perdido su empleo y se enfrenta a una adicción al alcohol que comenzó cuando no podía quedarse embarazada. A raíz de eso, su matrimonio con Tom fue cuesta abajo, al igual que ella.

No me ha disgustado la escritura y por lo general no soy muy fan del uso de la primera persona pero la autora sabe utilizarlo sin caer en aburridos monólogos internos. Aunque sí es cierto que se repite varias veces en Rachel y otros personajes sus pensamientos sobre ellas mismas, aunque en cierto modo sería normal.

Me ha resultado una novela ligera que no se me ha hecho pesada, ya que al principio nos cuenta una premisa interesante: Una mujer que ve a dos desconocidos siempre en el tren y que se inventa una vida sobre ellos. Meses después, la esposa de ese matrimonio desaparece y Rachel se enfrenta a una laguna mental que hace que se preocupe de lo que hizo aquella noche.

Lo que no me ha gustado es que parece que los personajes femeninos están relegados a los masculinos en su totalidad: Rachel en su obsesión con volver con Tom, Megan con Kamal y Scott, Cathy con Damien, etc. En serio, todas las mujeres son así.

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Hawkins no hace que te encariñes con ningún personaje. Rachel puede darte pena en algún momento, pero no llegas a conectar. Tampoco con otros personajes, que, al fin y al cabo, solo hay unos…¿8 personajes en total? Quiero decir, no son pocos, pero al final todo se reduce.

Hay muchos momentos en los que Rachel te da pena por su situación y demás pero eso se va cuando ves como actúa, causando una sensación de WTF

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Porque hay que admitir que la actuación de Rachel es inverosímil. Oh, he visto que ha pasado algo. Voy a la policía. No, ¿sabes qué? Voy a hablar con el marido de una víctima de quien no sé nada y me voy a inventar que soy su amiga, etc etc.

Sí hay que destacar el mensaje subliminal sobre la violencia machista: Que no todo se reduce a los golpes, que el control, los abusos verbales, el hacer sentir culpable a la otra persona, etc. Por ejemplo, durante la novela se puede ver que Rachel es reducida al cliché de «la ex loca», hasta que te das cuenta de por qué.

El final me ha sorprendido o al menos no me lo esperaba, al contrario que otras personas en Goodreads que decían haberlo averiguado nada más empezar la lectura. giphy

En resumen, La chica del tren tiene el problema que muchos libros/películas, etc, tiene: Mucho hype acumulado alrededor de un libro que luego puede decepcionar. A mí me ha gustado, me ha parecido interesante y al menos he podido mantener un ritmo de lectura ligero, pero no me ha parecido el best-seller que venden ni me ha mantenido en vilo durante X momentos.

Siempre hemos vivido en el castillo [Reseña]

¡Hola, hola! Hoy traigo una nueva reseña de una novela que dejé aparcada para seguir la lectura conjunta de Acquaforte en Twitter. Se trata de Siempre hemos vivido en el castillo de Shirley Jackson.

He de admitir que esta novela la oí por primera vez al ver que Sebastian Stan (Bucky Barnes en Marvel, Political Animals, The Martian) se había unido al elenco con Alexandra Daddario y Taissa Farmiga. Más tarde vi su nombre varias veces en Twitter y me picó la curiosidad.

Antes de nada, deciros que esta reseña contiene SPOILERS así que si queréis conocer la novela y leerla, mejor alejaros.

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  • Nº de páginas: 224 págs.
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • Editorial: MINUSCULA
  • Lengua: CASTELLANO
  • ISBN: 9788495587893

 

 

Sinopsis:

Merricat lleva una vida solitaria en una gran casa apartada del pueblo. Allí pasa las horas recluida con su bella hermana mayor y su anciano tío Julián. En el hogar de los Blackwood los días discurrían apacibles si no fuera porque los otros miembros de la familia murieron envenenados allí mismo, en el comedor, seis años atrás.

Reseña:

Nada más empezar la novela nos encontramos con un comienzo que nos indica que nos encontramos ante una historia que no nos dejará indiferente.

«Me llamo Mary Katherine Blackwood. Tengo dieciocho años y vivo con mi hermana Constance. A menudo pienso que con un poco de suerte podría haber sido una mujer lobo, porque mis dedos medio y anular son igual de largos, pero he tenido que contentarme con lo que soy. No me gusta lavarme, ni los perros, ni el ruido. Me gusta mi hermana Constance, y Ricardo Plantagenet, y la Amanita phalloides, la oronja mortal. El resto de mi familia ha muerto.»

La narradora de esta historia es la propia Mary Katherine o como todos la conocen, Merricat. Es una niña que no estudia y vive con su hermana y su tío Julian en la mansión Blackwood después de la muerte de su familia.

Jackson nos narra lo que ven los ojos de Merricat y sus pensamientos, que pueden pasar de descripciones muy líricas a pasajes en los que responde y se comporta como una niña, lo cual se verá a lo largo del libro. Y es que el personaje de Merricat es una amalgama de emociones que pasarán de la ira (que llevará a la joven a romper objectos para desfogarse) y una particular manera de querer molestar a su primo Charles.

Constance, por otro lado, nos la muestran como la ve Mary: Dulce, atemorizada del mundo exterior y sobre todo sumisa a los deseos de todos. Sirve a Merricat, al tío Julian y luego a Charles, siendo influenciada por éste y también por su hermana menor.

El tío Julian es el único miembro de los Blackwood, a excepción de las dos hermanas, que sobrevivió a la tragedia. Después de aquello se quedó en silla de ruedas y su salud mental empeoró, obsesionándose con escribir una novela sobre lo ocurrido.

Y por último tenemos a Charles Blackwood, quien, debo de admitir, me tuvo así todo el rato.

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Yo deseando matar a Charles.

Es un primo de las jóvenes quien va a la casa con la idea de quedarse con la fortuna de la familia. Detesta a Merricat y a Julian e intenta engatusar a Constance, provocando que a veces vea a Merricat como la ve él.

La autora nos muestra además una amalgama de personajes que son los vecinos del pueblo, los cuales odian a los Blackwood. Ellos son la cara oscura del mundo para Merricat mientras que la casa es su refugio particular. Esto se ve en la noche del incendio, cuando se convierten en una muchedumbre que destroza los enseres de la familia.

Todo esto, junto con el comportamiento de las hermanas, muestra como a veces los seres humanos más considerados marginales o incluso «peligrosos» en realidad son los que menos daño hacen en comparación con el cruel mundo exterior, que llega a componer una melodía sobre la autoría de Constance en la muerte de su familia.

Y es este suceso lo que causó la reclusión de los miembros restantes de los Blackwood. La familia murió envenenada y Constance fue acusada por ello. Sin embargo, a medida que los lazos que unen a las dos chicas se van mostrando en el libro se ve que no es ella la autora del suceso, al menos, no fue ella quien puso el veneno, pero no impidió que Merricat lo hiciese ni la acusó, cargando con la culpa.

Y es que Jackson muestra en Merricat a una muchacha que manipula a su hermana para no perderla y estar siempre juntas en su vida de siempre. En algunos momentos se ve como Constance empieza a preguntarse si no podría empezar otra vida fuera de aquellas paredes y de su rutina. Y es en esos momentos cuando Merricat entra en pánico, a veces reaccionando de manera iracunda y destructiva, un comportamiento que llevará a la quema de la parte superior de su hogar, para así, acabar con Constance, las dos recluidas en un pequeño espacio como es la cocina.

Algo que también tiene mucha importancia es la comida. No sólo se nos nombra siempre qué van a comer o están comiendo, si no que es el punto de inflexión de la novela, (la familia estaba cenando cuando murió) ya que no sólo Constance lo considera su espacio, si no que además es el único sitio donde ambas se recluyen después de perder parte de su hogar.

En resumen, Siempre hemos vivido en el castillo es una novela que se hace corta y ligera y que es una brillante aportación a la literatura gótica con unos personajes diferentes y definidos que nos van sorprendiendo con el paso de las hojas.

Acquaforte (Reseña literaria)

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  • Autora: Paz Alonso.
  • Tapa blanda: 484 páginas
  • Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform (19 de junio de 2016)
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 1534717579
  • ISBN-13: 978-1534717572
  • Precio: 1,89€ en Kindle y 11,85€ en papel.

Sinopsis:

Cada atardecer las campanas de Venecia advierten a sus habitantes del inicio del toque de queda: la noche pertenece a las sombras de la laguna, a los ingenios de las historias de terror. Con la oscuridad los venecianos encienden las lámparas de los salones e ignoran las calles desiertas en fiestas que duran hasta el amanecer. Beate Varese pertenece a las aiunteri, la orden que organiza los banquetes y bailes del palacio real. Como buena veneciana ha sabido darle la espalda a la bruma y al hielo toda su vida, hasta que de repente, días antes del baile más importante del año, es la bruma quien sale a buscarla…

Reseña:

¡Hola chicos! Hace mucho que no publicaba nada así que hoy os traigo una reseña nueva. Descubrí esta novela gracias a Twitter y tras unirme a una lectura conjunta. Antes de nada, decir que esta reseña tiene spoilers. Así, en negrita y subrayado.  Así que si aún no lo has leído o quieres leerlo sin saber nada, ya sabes.

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Para empezar he de decir que es una autora española cuyas novelas había visto nombradas varias veces en Goodreads pero que no había tenido oportunidad de leer hasta hace unos días, cuando vi que había una lectura conjunta en Twitter, así que me uní.

Para empezar, voy a hablar de los aspectos positivos de la novela:

  • Personajes: Creo que para un escritor es difícil manejar tantos personajes y tan diferentes con soltura, pero Paz lo consigue con creces. Tenemos a varias aiunteri como Beate, Daniela, Verena o Chiara, cada una con una personalidad y motivación diferentes. Luego tenemos personajes como Giacomo, Lara, los padres de Beate, etc…

Como ya he dicho, todos los personajes son diferentes entre sí y sus vidas están perfectamente entrelazadas las unas con las otras en la historia. Consigues que te metas en la piel de ellos, que empatices o los odies. Juro que a Verena tuve varias ganas de tirarla a la laguna. (Qué ironía 😉 )

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Yo cada vez que Verena o Giovanna abrían la boca.

  • Ambientación: Lo que me ha gustado es la forma de escribir de Paz. Es muy detallada y te hace imaginarte la Venecia de esta historia, sus calles y sus recovecos, al igual que los del claustro o el palacio. La autora lo consigue sin hacer que la narrativa se haga pesada en ningún momento, mostrando lo que rodea a los personajes.

Otra cosa que me ha gustado es que esta historia tiene toques de novela gótica y steampunk. Me ha recordado a la manera en que «Marina» de Zafón está escrita, cosa que me ha encantado. También es necesario señalar el worldbulding. Me parece increíble la construcción de la sociedad veneciana, sus costumbres, los bailes, todo. 

El momento del beso/ detención de Beate fue como: QUÉ. PERDÓN.

giphyOtro aspecto a mencionar es la narración del tiempo que pasa Beate en la torre encerrada. Me encanta el momento en que los artefactos mecánicos van llegando y ella los va montando.

Respecto a los aspectos negativos, hay que admitir que yo no he encontrado muchos. Uno de ellos serían algunos errores gramaticales como el laísmo que he visto varias veces a lo largo de la novela y varias veces he visto como que había palabras que faltaban. Son cosas que si te das cuenta de ello te sacan un poco de la historia, pero por lo demás, tiene un estilo bastante claro y pulido.

Sobre el final, hay que decir que a partir del capítulo 19 la historia coge mucha velocidad y no puedes despegarte del ebook/libro. En serio. Os lo dice alguien que empezó este libro el martes.

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Sí que es cierto que a mí algunas cosas me desconcertaron un poco y no sé si es porque yo no presté atención (que puede ser) o quizás sea mi impresión…no sé. Había cosas sobre los ingenios y demás que aún no acabo de entender. Anyway. No es algo negativo ya que el final me ha gustado y es bastante redondo, uniendo todos los hilos y con algunas partes agridulces.

En conclusión, creo que Acquaforte es una novela preciosa y que te engancha desde el principio de la historia, con unos personajes interesantes y bien trabajados y una ambientación que te hace soñar con una Venecia brillante y a la vez oscura.

Nota: 4.5/5.

El cuento de la criada, Margaret Atwood.

 

¡Hola a todos! ¿Cómo estáis? Hoy os traigo la reseña de una novela que me llevaba semanas llamando la atención ya que no paraba de verla por Twitter, además de la promoción de la serie que estaba haciendo HBO, y fue cuando el blog de Adopta una Autora organizó una lectura conjunta en su cuenta de twitter bajo el hashtag #LCAtwood y, cómo no, estando llena de exámenes y trabajos de la universidad, ahí que fui yo, ¿verdad?

Antes de nada, deciros que esta reseña va a tener spoilers. Así que, si aún no os lo habéis leído/no habéis acabado, ya sabéis. Una vez advertidos, empecemos.

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Cuento de la criada, El_135X220

Ficha técnica:

  • Nº de páginas: 416 págs.
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • Editorial: S.A.) SALAMANDRA (PUBLICACIONES Y EDICIONES SALAMANDRA
  • Lengua: CASTELLANO
  • ISBN: 9788498388015

Sinopsis:

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy. En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso…

Reseña

Para empezar, nos encontramos con una novela escrita en primera persona por la propia Defred (o bien Offred, en la versión inglesa), quien nos va mostrando el mundo que la rodea visto desde sus propios ojos, intercalando con momentos de su vida pasada, de la que conocemos pinceladas que forman un cuadro aparte. 

De su vida conocemos que la protagonista tuvo una hija que fue raptada por los Ojos, quienes son, digámoslo así, el «servicio de vigilancia/inteligencia» de Gilead. Un marido, Luke y una madre de la que luego descubrimos que fue enviada a las Colonias. Además, Defred nos cuenta su vida dentro del Centro Raquel y Leah donde formaban a las futuras Criadas y donde estuvo con su amiga de la universidad Moira.

La sociedad de la novela se encuentra estructurada en varios estamentos: Los Comandantes, que son hombres de alto rango dentro de la sociedad. Las Esposas, (siempre de azul) que creo que no hace falta decir qué puesto ocupan. Las Criadas, quienes son llamadas siempre que un matrimonio no puede concebir hijos. Siempre van de rojo. Las Marthas, de verde, que son las que cuidan de la casa y de los niños una vez nacen. También se habla de Econoesposas y miembros en estamentos más bajos.

Las Criadas se encargan de vivir en la casa de un Comandante y su Esposa durante un periodo de dos años. Si tras tres periodos no es capaz de concebir un hijo para la familia, es enviada a las Colonias, donde se ve forzada a trabajar en plantaciones agrarias o manipulando químicos que eventualmente la matarían.

Mejor nunca significa mejor para todos, comenta. Para algunos siempre es peor.

Para empezar, los aspectos positivos de la novela:

  • Es una novela que engancha desde el primer momento. La pluma de la autora nos lleva por los pensamientos y memorias de Defred (de quien nunca sabemos el nombre, al contrario que otras criadas) hasta el epílogo, donde se muestra la transcripción de una charla dada siglos después de la República de Gilead.
  • Los personajes son cada uno diferentes y cada uno obedece al rango al que corresponde, siguiendo las normas. Podemos encontrarnos con Defred, de quien observaremos la lucha interna entre sus sentimientos y su enseñanza en el Centro. (Ella pertenece a la primera tanda de Criadas). Por otro lado, tenemos a las Marthas, como Rita, quien demuestra su desprecio por Defred siempre que puede mientras que Cora se muestra más dulce con ella.

Por otro lado, tenemos a las Esposas, en este caso, Serena Joy, quien mantiene una relación de animadversión con la protagonista.

  • El cuento de la criada puede ser una lectura que se acerque en ciertos momentos a algunas ideas feministas. Primero, tenemos la idea de las Criadas como simples úteros cuya función es engendrar hijos para otros. Vaya, ¿Os suena? ¿No os recuerda al debate sobre la gestación subrogada? En fin, sigamos.

«Somos matrices de dos piernas, eso es todo: somos vasos sagrados, cálices ambulantes»

Además, se puede entrever o se deja caer que la madre de la protagonista tenía contacto y formaba parte de colectivos feministas, de modo que Defred deja caer esta contundente frase a su madre:

«Querías una cultura de mujeres. Bien, aquí la tienes. No es lo que pretendías pero existe. Tienes algo que agradecer»

Y es que la cultura de Gilead es una cultura de mujeres, pero no para bien. Las mujeres están sometidas al marido. Las Criadas son simples madres de alquiler. Incluso la protagonista nos muestra su modo de vida y su pensamiento cuando se ve obligada a dejar de trabajar, pierde su dinero y tiene que vivir de su marido. En ese momento, Defred nos relata su impotencia ante la pérdida de su libertad y autonomía.

Atwood nos habla también de la existencia de burdeles clandestinos a los que acuden los Comandantes, donde Defred se encuentra a su amiga Moira, tras la huida de esta del Centro. También trata temas como el suicidio de las criadas y las consecuencias ante la imposibilidad de concebir, siendo siempre las mujeres culpables. (Aunque un hombre sea estéril, siempre se considera que lo es la mujer)

Por otro lado, aunque no tiene tantos aspectos negativos, he de decir que me impresionó su final y me dejó mal cuerpo. Me explico. Nos deja muchos cabos sin atar y un final ambiguo del que apenas se sabe nada, cosa que, personalmente odio. (No por ello esto es algo negativo de la autora). Nos traslada a un epílogo en el que el régimen ha caído tras unos procesos que se pueden ver a lo largo de la historia en los diferentes regímenes totalitarios (Las famosas purgas) y en el que se nos explica que la identidad de Defred no se conoció.

Como curiosidad, me resulta curioso un comentario que se hace sobre las mujeres universitarias, pero bueno.

En resumen, El Cuento de la Criada es una novela que si bien fue publicada en los años ochenta, toca muchos temas aún vigentes en la sociedad actual (La gestación subrogada, el feminismo, la dependencia de las mujeres hacia los hombres…), con una pluma ágil y una historia que no se hace pesada, aunque el final me haya dejado algo rara.

 

Asking for it o la cultura de la violación.

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Ficha técnica

  • Páginas: 352
  • Idioma: Inglés.
  • ISBN-10: 1784295868
  • ISBN-13: 978-1784295868
  • Editorial: Quercus UK (3 Sept. 2015)

Sinopsis: (En inglés)

It’s the beginning of the summer in a small town in Ireland. Emma O’Donovan is eighteen years old, beautiful, happy, confident. One night, there’s a party. Everyone is there. All eyes are on Emma.

The next morning, she wakes on the front porch of her house. She can’t remember what happened, she doesn’t know how she got there. She doesn’t know why she’s in pain. But everyone else does.

Photographs taken at the party show, in explicit detail, what happened to Emma that night. But sometimes people don’t want to believe what is right in front of them, especially when the truth concerns the town’s heroes…

¡Hola a todos! Hoy os traigo un libro que me leí hace unos meses (Creo que fue en febrero o así cuando lo terminé), que me recomendaron en la universidad en clase de Culturas en el bloque de Irlanda y del que quiero hablaros. Hoy no es solo una reseña, sino que quiero hablaros del mundo que rodea a esta novela y de algunos comentarios que he leído en blogs, foros, etc, etc y que no me acaban de convencer.

Para empezar, quiero decir que si hay spoilers, serán menores, o al menos eso espero, ya que me gustaría que lo leyeseis. De todos modos, si me veo obligada a poner alguno ENORME para mi explicación, lo pondré.

Segundo, este libro no es para todos. En serio. Yo soy una persona que bueno, como todo el mundo tiene algunas cosas que no puede ver. Pero este libro no es para todos los estómagos. Así que pensadlo bien, porque, aunque es una novela que recomendaría por como trata la sociedad (sobre todo la irlandesa, de la que ya hablaré en Twitter), no todo el mundo podría leerla.

Yo os he avisado.

Reseña:

Para empezar, la novela está narrada en primera persona por la propia Emma, quien podremos observar desde las primeras páginas que…digámoslo así, se quiere mucho. Demasiado. Emma es la típica muchacha que brilla con luz propia. Una Mary-Sue. Notas perfectas, guapa, popular, bla, bla, bla. ¿Os suena?ad33n2c

Está rodeada de sus mejores amigas, una familia formada por sus padres y un hermano que está estudiando en la universidad y es la chica deseada por todos. Al parecer, una vida aparentemente perfecta.

Pero Emma es una persona irritante. Trata mal a sus amigas, a su amigo Connor a pesar de que a veces se ven en ella algunos trazos de cariño hacia él y tiene envidia de una de ellas debido a que es rica y su madre es una celebrity. Y claro, Emma O’Donovan merece lo mejor. Es ella quien debería ser su hija. ¿Por qué no? Es guapa, inteligente.

Porque Emma es un personaje construido de una manera muy inteligente. No es la niña buena a la que le pasa una injusticia. No es una chica que lleve vaqueros y se quede en casa. No es una persona con la que se sienta empatía por la terrible situación que vive.

Emma es una chica que en ocasiones el lector encontrará irritante e insoportable. Y la autora la hizo así con un propósito: Pensar que lo que le pasa es culpa suya. Que debería haberse quedado en casa. Que no debería haber bebido.

La culpabilización de la víctima, de lo que hablaré más adelante.

La novela está estructurada en dos partes: La primera es una introducción y un camino hacia el punto de inflexión, la noche en que acaba todo. La segunda, es un seguimiento del proceso que deben seguir las víctimas de una violación en Irlanda. Además, se puede ver cómo afecta un suceso así en el entorno de la víctima.

Louise O’Neill fue muy inteligente a la hora de escribir esta novela. Si veis reseñas en internet o Goodreads veréis muchos, MUCHOS comentarios de lectores diciendo que no comprendían el final o que encontraban a Emma insoportable, o que cómo podía comportarse así después de lo que le ocurre, o cómo podían hacer sus padres, blah, blah, blah.

Muy sencillo. Hay novelas con mensajes. Hay novelas que entretienen. Hay novelas que tienen ambos. Esta es una novela que no hay que leer como otra cualquiera. Hay que saber comprender los matices de cada una de las acciones que la autora toma. Se puede hacer una crítica a su estilo, a que la segunda o primera parte sea mejor que la otra, pero, desde mi punto de vista, creo que en este libro hay que ir más allá e intentar pensar por qué Louise ha hecho eso o ha creado esa escena.

Asking for it, todo hay que decirlo, no es una novela feliz. No se trata de una novela que hable de la esperanza o de que todo va a salir bien. Lo siento, pero no. Se trata de una novela cruda, real, terriblemente real sobre una situación que ocurre cada vez más en una sociedad que protege a los violadores, los crea, los educa. Este libro trata sobre la cultura de la violación presente en el mundo. En TODO el mundo.

Como dato curioso, Irlanda es el país de la UE cuyo porcentaje de entrada en prisión de es del 1%- 2%, mientras que el porcentaje medio es entre 8%-10%. A esto hay que añadirle una sociedad cuya historia es similar a la española, ya que tenemos una fuerte influencia de la Iglesia Católica. Se puede ver en las llamadas Lavanderías de las Magdalenas, (recomiendo que busquéis sobre esto, es MUY interesante), donde se enviaba a las mujeres que eran consideradas «caídas»: Madres solteras, prostitutas, etc…

Por ello, Louise O’Neill nos muestra una realidad que no es bonita, que no siempre acaba bien. Nos muestra como el sector judicial (no recuerdo si es abogado o fiscal) decide si merece o no la pena seguir y llevar al agresor a juicio.

Por eso, no estoy de acuerdo con algunas críticas hechas al libro (cuyos lectores tienen todo el derecho de hacer), ya que creo que hay que hacer una lectura profunda de esta historia, ya que no es un libro cualquiera y tiene más ideas de las que parece. No es un libro de lectura juvenil. No es la típica historia de una chica. Es algo más. Es algo escalofriante y que pasa todos los días.

Porque también se han hecho críticas al comportamiento de Emma después de lo ocurrido, ya que (Surprise y SPOILER) los defiende. Niega lo ocurrido a pesar de que hay pruebas y muestra una actitud de negación ante lo ocurrido. (Ella siente como una puñalada cuando se menciona la palabra «violación») . Y la sociedad que la rodea también. Porque «siempre han sido buenos chicos». «Nunca harían eso». «Les has destrozado la vida»

Les has destrozado la vida.

Eso es la cultura de la violación. Un hombre ataca y viola a una mujer y él es el «pobrecito». Y esto no acaba aquí. Hablamos de que se puede ver la degradación de la familia de Emma, de lo que arrastra. Del «estigma». Mucha gente criticó la manera en que Louise mostraba a la familia sin percatarse de que son cosas que ocurren de verdad.

Para acabar, simplemente recomiendo mucho este libro, ya que creo que independientemente de la gramática y la forma, tiene un background importante sobre una sociedad que nos amenaza día a día y que ha ocurrido y sigue ocurriendo a pesar de que la gente cierre los ojos.

Danielle Paige (#Oz 2 y 3)

¡Hola chicos! ¿Qué tal todo? Espero que bien y que tengáis más tiempo libre que yo, porque apenas tengo tiempo ni de respirar con la carrera.

En fin, aquí os traigo la reseña de la segunda y tercera parte de la novela Dorothy debe morir, de la que ya hice una reseña. Así que, espero que os anime a leer y que os guste.


  • Ficha técnica Baldosas Amarillas en Guerra.

    • ISBN: 9788416700523
    • Páginas: 304
    • Formato: Tapa dura
    • Fecha de publicación: 16-02-2017
  • Ficha técnica Los Malvados se Alzarán.
  • ISBN: 9788416498857
  • Páginas: 304
  • Formato: Tapa dura
  • Fecha de publicación: 17-11-2016

Reseña

Los Malvados se Alzarán comienza donde Dorothy debe morir nos dejó (No diré nada para no hacer spoilers) y continúa la aventura de Amy Gumm por el país de Oz para realizar la misión que se le ha encomendado: Matar a Dorothy Gale, la ¿dulce? muchacha que llegó al país por un tornado.

Para empezar, he de admitir que he encontrado no errores pero sí cosas en la traducción que me han chocado bastante (Lo siento, esto es deformación profesional) que se acentúa sobre todo cuando habla Lulu, un personaje que conoceréis en la segunda novela. No son errores graves, ni siquiera gramaticales pero sí me han chocado y han provocado que incluso me saquen un poco de la novela.

En cuanto al estilo, Danielle Paige mantiene su pluma rica en descripciones sin llegar a aburrir y siendo capaz de sumergir al lector en el mundo de Oz. Por otro lado, nos introduce algunos personajes nuevos sin dejar de lado los viejos manteniendo una evolución.

El problema que veo es que estas dos historias quizás deberían haber sido una sola. Me explico. Creo que habría partes que sobraban y que probablemente podrían haber entrado en una sola novela, convirtiendo la saga en una trilogía. (Lo gracioso es que no sabía que habría otro cuarto libro y me he quedado un poco WTF al ver el final)

También ha habido momentos en los que Amy podría resultar insoportable pero afortunadamente la escritora ha sabido manejarlo y no se ha convertido en la típica protagonista de una novela YA. Hay que destacar también algunos giros en la trama que han estado bien y que no me los esperaba.

En resumen, estas dos novelas han estado correctas. Han sabido llevar un hilo conductor a la trama que dejó Dorothy debe morir y han dejado la puerta abierta para el final de la historia, que creo que se publicará este verano. Al menos en USA. Quizás, como he mencionado antes, hubiese sido mejor que fuesen una sola ya que no han tenido esa brillantez que la primera novela. Esperemos que el desenlace sea adecuado para esta saga.

Nota: 3/5

Reseña de Sueños de Piedra (Marabilia #1)

¡Hola! ¿Qué tal estáis? Hoy os traigo una reseña de una novela de la que seguramente habréis oído hablar ya que hace varios meses estuvo por todo Twitter y demás redes sociales y todo el mundo hablaba de ella. Yo, como siempre, esperaba a que se pasase el boom para poder leerla y así opinar sin tanto hype y demás. 

Antes de nada, esta reseña contiene SPOILERS (Sí, así, en negrita, subrayado y con color, por si acaso). Así que para todos aquellos que aún no os habéis leído el libro y queréis hacerlo, ya sabéis.

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Después de haberos avisado, yo tengo mi conciencia tranquila, así, sin más dilación, comencemos. 

9788494335471

         Ficha técnica:

  • Nº de páginas: 573 págs.
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • Editorial: NOCTURNA EDICIONES
  • Lengua: CASTELLANO
  • ISBN: 9788494335471

Érase una vez un reino muy, muy lejano donde un príncipe premió a un mago por ayudar a rescatar a una joven en apuros. Encantador. Lástima que nada de esto sea verdad.En realidad, el príncipe sueña con gloria y venganza; el mago, con que sus hechizos no sean siempre un desastre y la joven en apuros, con huir de un pasado que la atormenta… y del recuerdo del hombre al que ha matado. Érase una vez…

RESEÑA

He de admitir que yo tenía muchas ganas a este libro desde hace bastante tiempo. Lo veía por Twitter, todo el mundo hablaba de él y yo misma sigo a una de sus autoras. De modo, que tras muuuuucho tiempo conseguí hacerme con él y empecé la lectura hará un par de días y he terminado hoy mismo mientras debía estar atendiendo en clase de sintaxis inglesa. (My bad)

Para empezar, Sueños de Piedra sigue la típica estructura de los libros de fantasía/ciencia ficción del «viaje del héroe» que analizó Joseph Campbell y que más tarde Christopher Vogler que trabajaba como guionista para Star Wars analizó en detalle. Esto se puede ver mejor explicado en esta entrada de Escrilia de donde saqué la siguiente imagen.

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Puede tener más o menos de las etapas descritas, ya que cada novela y escritor y diferente pero para mí este libro representa el viaje perfectamente.

Luego, cada capítulo está narrado por dos voces: Arthmael y Lynne, teniendo dos puntos de vista diferentes, opuestos del todo. Quizás me aventure pero creo que se puede adivinar quien ha escrito qué.

De modo que voy a estructurar esta reseña en los puntos buenos y malos que tiene el libro bajo mi punto de vista y, sobre todo, por qué tiene numerosos fallos y por qué a pesar de que lo hayan definido como «un libro de fantasía feminista», etc, etc, no lo es, en mi opinión. Pero antes de nada, pasemos a lo positivo.

  • Para empezar es un libro que me ha tenido leyendo. Eso debería decirse como algo positivo ya que, al menos para mí, no ha sido un libro insufrible que tenga que dejar a medias como seguramente a muchos os habrá pasado. Simplemente me mantenía leyendo pero sin emoción. Me ha dejado fría.
  • Tiene algunos mensajes feministas. Esto es MUY importante ya que habrá jóvenes que crezcan leyendo esto y es importante. Ojalá nuestra generación hubiese podido crecer con libros de género Young Adult así y no llenos de machismo interiorizado. Punto positivo, aunque luego explicaré por qué a pesar de que la intención es buena, no está bien llevado a la práctica.
  • Las bromitas que se lanzan a veces Lynne y Arthmael.

Creo que esto ha sido todo lo que me ha llamado la atención del libro al fin y al cabo; de modo que continuaré con las partes negativas de esta novela.giphy5

  • Es una novela que empieza bien. Muy bien. Nos presenta unos personajes muy diferenciados cuyas motivaciones son bastante interesantes como puede ser la venganza en el caso de Arthmael y el deseo de escapar y de ser libre de Lynne. Por otro lado, tenemos a Hazan con su propia misión que acompañará a los dos. El problema de la novela es que esto se va deshinchando lentamente. La manera tan buena e intrigante de comenzar se va convirtiendo en algo monótono para dejar paso al MUY previsible romance. 

          Así, tenemos una novela a la que si le hubieran quitado algunas páginas probablemente hubiese quedado mejor o, al menos, no sería tan aburrida, ya que el final por lo menos sí que me impactó, que es al fin y al cabo donde ocurren todas las cosas importantes. A esto debemos sumarle que la premisa que nos vende la editorial, tanto como la propia sinopsis, nos promete una historia que no es. Se nos muestra como una historia de fantasía cuando en realidad es romance en un entorno fantástico.

  • Los personajes. Al principio se nos presenta personajes muy diferenciados que podrían dar una historia increíble. Por un lado tenemos a Arthmael, orgulloso, arrogante, que quiere lo que es suyo, y mujeriego. También a Hazan, un joven hechicero que no pudo continuar sus estudios debido a que no es muy habilidoso en la magia, y por último, a Lynne, una joven que ha trabajado toda su vida como prostituta debido a que fue sacada de las calles cuando tenía quince años. Es impertinente, atrevida y sabe lo que quiere. Quiere llegar a ser la mejor comerciante de Marabilia. 

El problema de la novela respecto a esto es, para empezar, la evolución de los personajes. Ambos, y sí, digo ambos porque llega un momento que Hazan solo parece formar parte del mobiliario, ya que no tiene otro papel que el de acompañar a la pareja. 

Para empezar, Arthmael sufre una evolución de una actitud chulesca y egocéntrica que roza a veces el machismo (aunque sea interiorizado) a ser un hombre encantador y romántico. Esto es irreal. ¿Por qué? Sencillo. La gente puede cambiar, desde luego, pero no en el lapso de tiempo en el que transcurre la novela. Cuando una persona tiene arraigada una forma de ser en su personalidad, no cambia así como así de la noche a la mañana, que es lo que parece que hace este joven.

Por otro lado, Hazan tiene supuestamente catorce años o así pero está descrito, no sólo físicamente, que eso puede ser relativo, sino además mentalmente como alguien que podría tener diez años. Quiero decir, se puede ser inocente y todo lo que queráis, pero creo que a esa edad se pueden mencionar cosas delante de él y, sobre todo, a esa edad ya se saben cosas respecto al sexo, etc. Además de la manera en que está escrita él, hay que hablar de cómo le tratan Lynne y Arthmael, que parecen padres viajando con un niño de diez años.

Por otro lado tenemos a Lynne. Lynne. Ay Lynne. Uno de los personajes femeninos de la novela. La protagonista, sin ir más lejos.  Nos presentan a Lynne como una mujer fuerte que no necesita a nadie más y que quiere ser libre, ya que se ha pasado los últimos años de su vida siendo controlada y ha decidido que ya basta. 

Lynne podría haber sido un buen personaje. Podría haber sido un ejemplo feminista. El problema viene, no sólo por la manera en que sus capítulos están escritos (de eso hablaré más tarde) sino de su hipocresía. Lynne habla de ser libre, de que no necesita a nadie, sobre todo después de pasarse años siendo prostituta. Pero cae en los mismos clichés machistas que otras heroínas de diferentes novelas juveniles. 

Al comienzo de la novela sí que se la observa como una mujer que no necesita a nadie, pero, tras ese instalove con Arthmael (que, aunque no ocurre enseguida, se observa lo que va a pasar nada más empezar el libro), ese amor que llega aproximadamente al 50% del libro, ya le necesita. Además del hecho de que se enamoran EN UN MALDITO MES. giphy1

Le necesita porque él le dice que es válida ya que Lynne se pasa el 70% de sus capítulos diciendo que no vale, que sólo es una prostituta, etc, etc, hasta el momento en que llega a ser cansina.

Esto lo dice una persona con la autoestima destrozada que a veces no puede ni mirarse al espejo. Puedo entender lo que es machacarse con cada opinión, dudar de tu valía a cada decisión que tomes. Puedo entenderlo todo y no he pasado ni mucho menos por lo que le hacen pasar a Lynne. Pero de ahí a que casi todo el libro esté así provoca que te frenes mucho ya que te saca de la lectura y te provoca hartazgo.

Enlazando con esto hablamos del «feminismo» que hay en la novela. No sé si debería ponerlo entre comillas ya que sí que es cierto que hay MUCHOS mensajes feministas. Pero es la propia Lynne, como ya he dicho, la que cae en este tipo de actitudes. Además, si hubiese estado escrito de otra manera y no a la cara del lector una y otra vez, quizás el mensaje hubiese sido mejor y hubiera calado más.

Para empezar, a pesar de su viaje, y a pesar de querer su libertad, es previsible que acabará con él. Y sí, se convertirá en reina, bla bla bla. Esto tampoco es malo, ya que el amor no está reñido con el feminismo ni mucho menos (Yo me considero feminista y tengo pareja) y sí es cierto que al final se puede ver un mini ejemplo de relación libre. 

Pero Lynne muchas veces cumple con clichés machistas, por ejemplo, cuando llega a ponerse las calzas y pilla a Hazan haciendo gestos a Arthmael, que se queda embobadito perdido con ella, repasando su figura. Hay una frase en el libro en el que ella admite que LE GUSTA. 

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Sorry, what?! Quiero decir, te has pasado media novela despotricando contra esa actitud que TÚ misma has vivido hasta la saciedad…¿Y ahora te parece bien? What?! Por otro lado, mencionar que, si bien es necesario la ayuda de familia, amigos, pareja, etc para recuperar tus heridas psicológicas, no comprendo ese «Te necesito»

Otra cosa que me chirría es en un momento cuando Arthmael le dice que «Es diferente», lo cual no casa con la idea de feminismo ya que este quiere eliminar todo lo que se nos dice de que somos «Diferentes» para competir con las demás. 

Por último, el final. Veamos…como empezar. 

Primero, creo, CREO que la escena o quizá la descripción de la tortura y violación de Lynne no eran del todo necesarias. Creo que se puede hacer flotar la idea de una violación de otra manera sin enseñar el acto en sí como, por ejemplo en Jessica Jones, haciéndolo de una manera elegante y aún así reivindicativa. Y el hecho de que se acostase con él apenas unos días o semanas después de su violación y tortura, me parece un poco shocking. Sí, entiendo que haya gente que se recupere o pueda superarlo pero…me choca. MUCHO.

Por otro lado, la culpabilidad de Arelies que he de admitir que fue un plot twist que yo no me esperaba, aunque he de admitir que no me ha terminado de gustar la manera en que la han retratado de villana. Incluso en momentos de su discusión parecía la típica comparación machista de lo típico de que siempre hay una mujer mala en los libros en contraposición con la buena, bla bla. O quizás soy yo que me lo imagino.

Otra cosa es el momento en que Arthmael le dice a Lynne si estaba celosa de Ivy de Dione. Entiendo que los celos son MUY difíciles de deconstruir en la sociedad actual, pero creo que el mensaje hubiera estado mejor sin ellos.

Y ya POR ÚLTIMO y os dejo en paz, el hecho de que fuese él quien tuviese que salvarla. Quiero decir, sí, ella apuñala a Kenan y demás pero tiene que ir él. Quizás la escena hubiese podido ser de otra manera o directamente omitir como he dicho la violación y sus consecuencias.

  • El mundo. Esta novela podría haber tenido más elementos fantásticos, pero apenas hay worldbuilding. Se nos habla de ciudades, países, caminos y sitios lejanos pero apenas se nos habla de nada. Ni de la historia de Marabilia, ni de otras ciudades, ni se nos describe el paisaje. Nada. Todo es un escenario triste y plano para que ocurra el romance y poco más. Ni siquiera se nos habla de las ciudades importantes de Sienna, Silfos, Dione, etc. Además de que, las criaturas que aparecen son criaturas ya conocidas de diferentes mitologías (Nada malo, ya que Rick Riordan basa sus novelas en la mitología clásica) pero apenas están construidas y sólo forman parte de la misma estructura una y otra vez. 

Sin olvidar también que el lector no tiene constancia del tiempo que pasa ni de las distancias ni NADA provocando que te desoriente y no sepas (a pesar del mapa que viene al principio) nada. Esto también causa desorientación en los eventos que ocurren, ya que parece que en apenas unos días llegan a la capital de otro país.

  • El lenguaje. A lo largo de la novela vemos la misma estructura gramatical que acaba cansando cuando se utiliza durante TODOS los capítulos: «Y baila. Y me besa. Y llora». Puedo comprender esto ya que la utilización de la primera persona permita introducir al lector en los pensamientos del personaje pero TODO el libro así cansa bastante. Sobre todo cuando se centra en el otro y apenas hay mención al paisaje. 

Además, la estructura que sigue la novela es muy lineal: Llegan, problema, lo resuelven, hablan, flirteo, problema, resuelven, beso. Y así hasta el final. Ni siquiera los problemas duran mucho o son una parte importante de la novela.  Y, sobre todo, las partes de Lynne hace que se haga todo mucho más pesado de leer ya que a pesar de la evolución del personaje, no habla de otra cosa.eye2broll

Por otro lado, no es solo la estructura gramatical, sino el lenguaje utilizado, ya que se pueden ver formas gramaticales incorrectas o bien incoherencia de estilo. A esto añadir la mezcolanza de estilos discursivos en la novela que muchas veces provocan que te saquen de la misma. 

También la crudeza que muestra el libro me ha sorprendido muchísimo y algunas palabras como «puta» o «polla» que desde luego no me esperaba encontrar y que, no sé si pretendían introducir más al lector con un lenguaje más coloquial, pero a mí me han sacado de la lectura. 

Como curiosidad, en los agradecimientos las autoras hablan del equipo de Nocturna diciendo que les habían dejado sacar la novela como ellas querían y eso me hace pensar qué tipo de corrección habrá llevado para que el resultado final fuese este.

  • Otra cosa que me ha parecido rara y no me ha gustado es el momento en que Arthmael coge a Lynne de la cintura porque Clarence le miraba y quería hacerle saber que «no compartimos bando»

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Para acabar POR FIN la reseña, he de decir que ha tenido más contras que pros para mí y me da pena ya que tenía ganas y pensaba que podía parecer una novela entretenida y diferente por lo que hablaba la gente. Puede que ese haya sido el problema, que la sinopsis y la publicidad prometen una cosa que no se cumple, y es que se vende como una novela de fantasía cuando en realidad es una novela romántica con tintes de fantasía. 

Como curiosidad he de decir que si se sometiese a esta novela al Test de Bechdel, no lo pasaría. Si queréis saber qué es, clickad sobre el nombre que os llevará a la entrada de Wikipedia.

Me da pena darles solamente un 2.5 pero sinceramente no puedo ponerles más ya que han sopesado más los contras para mí. Y es una lástima porque sigo a una de las autoras en Twitter y me parecen personas muy agradables. Esperaré a leerme Rojo y Oro y ver si han sufrido una evolución positiva en su forma de escribir y si me gusta más. 

Nota: 2.5/5.

¡Hasta la próxima entrada!

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Flores en el ático- V.C Andrews.

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Autor: ANDREWS, V.C.

Editorial: DEBOLSILLO

Año de edición: 2003

Género: Romántica, erótica

ISBN: 9788497597463

Sinopsis:

Primera entrega de la saga de los Dollanganger, Flores en el ático es un best seller clásico sobre la terrible experiencia vivida por cuatro niños que crecen en un lúgubre encierro, asilados del mundo…

Desde su publicación en inglés en 1979, Flores en el ático se convirtió en un fulminante best seller y fue adaptada al cine con gran éxito.

Corre el año 1957, y los Dollanganger parecen una familia perfecta que vive sin preocupaciones en su idílica casa de Gladstone, Pensilvania… hasta que la tragedia llama a su puerta. Ocurre el día en que Christopher, el patriarca de la familia, muere en un accidente. Su viuda, Corrine, debe hacer frente al peso de una gran deuda que no puede asumir. Su única opción: regresar a la mansión de sus acaudalados padres en busca de ayuda. Su madre, Olivia Foxworth, la acoge bajo la cruel condición de que los niños se escondan en el desván.

De esta forma empieza el tormento de los hermanos Dollanganger -Cathy, Chris y los gemelos Carrie y Cory-, víctimas inocentes de pasiones prohibidas y condenados a vivir aislados del mundo.

Reseña:

Leí el título de esta novela por Twitter y he de decir que me picó la curiosidad una vez que vi la sinopsis en Internet. He de decir que me ha sorprendido porque se trata de una novela que tiene un ritmo ágil a pesar de que la mayor parte del libro se desarrolla en un solo escenario, que es el ático donde los niños pasan varios años encerrados.

La autora, a lo largo de la novela, nos muestra los cambios físicos y psicológicos por los que pasan los dos hermanos mayores, Chris y Cathy, siendo esta última la narradora de la historia, en un momento como es la adolescencia. Además, descubrirán secretos de su familia que influyen en el comportamiento de Olivia, su abuela, hacia ellos y veremos la personalidad de la madre desarrollarse y cambiar respecto a sus propios hijos.

Virginia Andrews, la escritora, trata temas escabrosos como el trato de la madre hacia sus hijos, junto con la abuela además del incesto consensuado que provoca en los hermanos mayores su encierro así como la obligación de éstos a convertirse en «padres» para sus propios hermanos, siendo temas tabú que normalmente no son tratados en libros, ni siquiera de ficción.

A lo largo del libro se es capaz de empatizar con los personajes, sintiendo lástima y pena por su situación, además de desarrollar sentimientos negativos hacia los adultos de la historia como son la abuela y la madre de los niños.

También se ve la evolución progresiva de los personajes como el de la narradora, Cathy, que pasa de ser una niña de 12 años que incluso a veces se comporta de modo egoísta y algo egocéntrico a ser una adolescente madura y responsable que comprende su situación y comprende que debe cuidar de sus hermanos, viéndose obligada a madurar antes de tiempo, ya que como ella misma explica en el libro varias veces, aquél encierro les roba sus años de adolescencia  y juventud.

En definitiva, Flores en el ático se trata de una novela ágil que te mantiene en vilo y que además da varias vueltas a la trama de maneras que el lector no puede ni imaginarse, con unos personajes muy diferentes entre sí cuyas personalidades chocan constantemente. Es un libro que si bien tiene algunos lectores, también tiene varios detractores como por ejemplo el escritor Stephen King.

 

Nota: 8/10